（一）打通学科壁垒，驱动专业发展

依托综合艺术院校学科优势，通过学科联袂打造舞台艺术精品、推动网络课程建设、共享优质资源，在创作、展演等多方面取得突出成效。通过舞台设计与表演、音乐、戏剧基础理论、信息技术与应用等专业课程体系建构，优化知识结构，丰富教学内容，将实践与理论紧密结合，探索艺术人才培养新方法、新思路和新手段。

（二）立足本土资源，彰显课程特色

坚持学科专业建设的“守正出新”，将民族性、地域性、传统性与现代教育的高阶性、创新性、挑战度进行融合。规范核心课程建设，促进知识与技能、过程与方法、人生观与职业观融合；如以国家一流专业、一流课程为标志性成果，引领云南高校舞蹈专业人才培养模式的改革与创新，《云南民族民间舞蹈》《云南民族舞蹈史》等多门特色课程被应用于全国各艺术类高校舞蹈教学，获得较高评价。

（三）传承民族文化，创新培养模式

依托省级“非物质文化遗产保护传承基地”“舞蹈表演创新试验区”“舞蹈教学与展演实验中心”，构建“课堂—田野—实践—成果应用”四位一体的人才培养模式。近年来，成功举办“非遗舞蹈进校园”活动28期，主办、承办全国性“非遗”舞蹈研讨会议、民族人才培养及对外交流展演40余场，圆满完成2017年度国家艺术基金《民族舞蹈教育人才培养》项目，实现人才培养服务国家、服务社会、服务人民的使命担当。

（四）突破传统边界，校际帮扶共建

在舞蹈专业人才培养全过程中，突破课程的传统边界，构建课堂内外的立体式教学框架。与本土非遗保护中心、传习所建立合作关系，建立实习实训基地，

将课堂教学与艺术实践有机结合，训练形态分析与理论思辨能力，推动学生全面掌握民间舞蹈文化内涵。与中国艺术研究院、北京舞蹈学院、中央民族大学合作，实现线上教学、创作、学术分享，与校际帮扶共建，为提升综合能力与再深造奠定基础。